清雅如莲I著名画家靳晓日先生
美酒三杯酬知己
清茶一盏醉红颜
最美潇湘·艺术湖南
第一集清雅如莲-画家靳晓日
靳晓日（-）号墨羲道人、莲心居士。中国画家、艺术史学者、独立策展人、易象中国美术馆馆长。祖籍河北省赵县，现居湖南长沙。中国“清莲文化”艺术的倡导者与践行者。就学于中央美术学院美术史系研究生课程班，师从金维诺、邵大箴、薛永年、尹吉男、易英、邹跃进诸先生。年受聘于湖南，曾任湖南湘潭师范学院美术系教师，湖南科技大学艺术学院讲师，湖南师范大学金鹿动漫学院副教授，国学国医岳麓论坛/书画与养生论坛副秘书长，北京现代管理大学书画艺术研究院研究员。主攻中国画大写意，取法先秦，出入汉唐。其“画荷”系列作品选入奥运会全国书画艺术巡回展。曾参与编著《美术原理》、《外国美术史》等高校教材；完成院级、省级、国家级研究课题多项；在《艺术界》、《美与时代》、《当代美术》等报刊杂志发表作品和论文多篇。
空灵地怀旧
——文人画价值之我见
访胜上层楼，美景宜人，览物莫忘家国事；
凭栏思屈贾，高风在抱，放怀须继古贤心。
导论
除了要读书、画画、吃饭、睡觉和交游，没有其他。艺术家的生活本应如此！这样真诚坦荡的表白，换来的未必是一呼百应，但在我而言，生活永远先行于任何一种主义……
壹
中国传统文人画肇始于魏晋，发韧于隋唐，繁荣兴盛于宋元明清。她的艺术价值的后劲，在于她能从鲜明的时代意义中挣脱出来。各种先验的命题、使命感和精神负担，在自适性极强的“虚空世界”里，显然非传统的“隐喻”方式所能了断，一不小心就会被看做是一个空泛的话语游戏！
有意思的是，尽管经历近千年的时间重述，并没有使其成为历史的“垃圾”，而是持续保持着一个值得言说的姿态……如果说，中国传统文人绘画在当时只是藉以表述自身合法性的依据，是对文化道统的重新阐释，那么在更长历史时段中回溯与重述，则会不断开启着“新启蒙”意识解构的篇章！
贰
从顾恺之、陆探微、张僧繇到王维、苏东坡；从董源、巨然、李成、范宽到梁楷、法常、陈淳、徐渭、八大、梅清；再从赵之谦、任伯年、吴昌硕到齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石……
在历时与共时关系中，他们建立起多样性和多维度的坐标系，以新的话语去表征文人与传统绘画的关联。更重要的是他们超越单一的“民族”、“国家”历史视角，去体味文化主体自身的想象方式！
叁
二十世纪八十年代之前的百年历史，对传统文人绘画的推崇，以及两宋以来的雅韵高致，都被认为是腐朽没落的。而在之后扑面而来的是一种趣味选择的自由……
中国文人画传统因为社会、政治、观念等诸多因素的变革，遭到逐步复苏！
一般来说，文人画这种风格，被解读为延传了王维、苏东坡所主张的“词翰之余，适一时之兴”的一种“墨戏”。
而现在看来，在夸张、变形结体形式里，最耐人寻味的是密密匝匝的纸面上保留着那种“罅隙中的野逸”……
宋元绘画逐渐转向笔墨绘画本体之后，文人画便极其注重非绘画性信息的传达。笔法、线条和肌理，回归到生物学、生理学的本性。正是这些社会、政治中无法消泯的那种趣味的空隙，成为文人画家共同的背景！
传统在社会生活中的细节被保留了下来……
这就带来一种让人感觉“毫无压力”的美学立场，借助禅的生态诗学，让人直观的感受便是——花开似锦、鸟语如篁，处处显现着生香禅趣。
仿佛我们作为审美主体，根本不用涤除情尘意想。相反，开开心心地直面声色世界，以积极的态度去吃、喝、玩、乐，才能感受到绝对的真理，以证得生命的透脱！
肆
那么，问题就来了！
在这种自然物象的描绘中所潜含着的隐喻成份，究竟还含有哪种固定的道德寓意和社会伦理观念？
传统士夫文人抒泄积愤，宽慰心灵，自标清雅的人格化倾向；草木比德的儒家文艺思想特质；富贵华美、雍容工致的宫廷气度，在对位并置中，都产生了意义的松动……
文人绘画兼备各种图式的伦理意义，在于对流传既久、约定俗成的套式保持了警惕！
道德风教和政治取鉴的外在目的被整体拒绝，无论是悦目颐性，还是借物托志，都被推到内在价值的新型期盼当中。
两宋以来水墨画分流而成的院体画、禅宗画、传统文人画，所映射的空间范畴，在不断变动的同时也相互叠加起来，从而构成整个“虚空的世界”……
伍
传统文人画讲求随缘任运，日用是道。
倡导在行、住、坐、卧一切日常生活中都可以妙悟，这使得其在当下仍然极具传播效能。但我们需要切记的是，纵然因为社会转型，卸下了文人关于政治理想、学术理想和一切文化思索的重负，但文人画的怀旧，绝不是某种现代意识的退却！
那种怀旧方式是断想式的，在保持对自我的某种抽象统一性和连续性的意识下，身份主体需要不断地调整对自身的认识，不断地重新建构关于身份的意识。
这种空间的怀旧方式，不同于王国维所希望寻求到的那种“慰藉之道”，并不致力于传统精神的圆融统一和现实传承，从而期待历史主体在时空变动中建构起同一性、完整性和连贯性，而更接近于对历史的“意象”式的或记忆式的把握———抓住一闪而过的旧式意象！
也就是是说，以往一提及传统，便引唤出的那种前后相续的时间感，那种整体连贯性，都变得模糊不清。
传统精神的接续和碎片化的历史，在文人画那里，以一种“我不是”的姿态完成主体身份的表述。她不倾向于道德层面上的怀旧，而是从艺术经验和审美感知切入，理解传统文化精神——广袤天地，万类千差。
陆
中国思想、文化中逻辑的一系列的禁忌与限制，将“自然”化约为“事物的秩序”。
多元的理论，教化出一种非连续性。不断重新确立的世界，因罅隙而生———内在性，一种有生成能力的物质性！
如此，在现代性背景下知识分子个体解决身份认同危机的一个方法，那就是以审美的怀旧，取代道德的怀旧……
那是一种使自我成为自我的能力，一种不受外界事件影响的生活节奏。这种人世变迁中保持热情的凝聚性，来自“他者”那里寻求到的亲密无间性，包括：动物/人；女性/男性；东方/西方；传统/当下……
结语
通过对中国绘画人文思潮的知识谱系考察不难发现，文人画群体创作的强大兴趣，是将传统作为媒介，反抗僵化的话语体制，以一种“非政治”的姿态表述着自身的合法性！
传统文人和文人画系统，在当下，成为一个超越性的认同/归属的对象，这种附着于碎片似的古迹或符号不必然产生关于民族历史的叙述，而成为一种“无事是贵人”的想象的共同体……
如果我们试图用前卫来涵盖所有与传统决裂的行为，我们便失去了把自我前卫的可能性。
那么，如何为传统重新找到生命？
如何在流变的社会历史发展中保持自身的连续性、完整性及一致性？
如何传承、延续传统及接受、面对现实？
如何在现代社会中重新审视自己的身份，对之进行再界定和重塑？
那么，就让我们一起科学理解中国精神！热情拥抱传统文化！
我本逃禅者，名重气更尊。
风流原国士，潇洒胜王孙。
闲时山林卧，息念怀母恩。
横看云水冷，画意脱凡尘。
蓬蒿藏骄客，诗思入禅真。
美人今安在？零落多情身！
——中国画家、艺术史学者
独立策展人靳晓日先生文
——靳晓日先生部分作品清赏——
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